为什么现在仙侠剧越来越难看了？
制作粗糙这个就不说了，反正是通病。一个重要的原因就是现在的仙侠剧主题过于单调，全程都是只有爱情二字，整个剧看下来所有人都是为了男女主而存在的，所有角色都是为了陪衬男女主的爱情。
现在的仙侠剧是只有爱，没有侠。其次就是因为只在乎男女主，而缺乏了对配角的刻画，也就是群像的刻画，导致男女主的故事线根本撑不起几十集的剧情，最终制片方只能大量注水，从而使观众极其容易感到枯燥无味。优秀的电视剧，一定是会花费大量笔墨和时间去刻画各个配角和小角色，而现在的仙侠剧的配角都是极其平面化，没有所谓鲜明的特征和故事线，制作的人可能是希望支线不喧宾夺主，但实际上在以往的仙侠剧里非男女主的故事线可能比男女主更波澜壮阔，典型的就比如仙剑三中的徐长卿与紫萱，大家对这两个角色的故事的印象可能比主角还深刻。
其实如果看过往几年甚至十几年爆火的电视剧的话，都是群像电视剧或者偏向于群像的，都是有着极多的支线剧情或者直接是一个主角团，从当年爆红的还珠格格，到情深深雨蒙蒙，后来的武林外传，仙剑奇侠传，甄执独炙痰鹊龋负醵际侨绱恕Ｏ穹叛虻男切牵挠裾庵值ヒ恢飨叩谋斓缡泳绮攀巧偈Ｆ涫的酥凉庖彩侨绱恕Ｗ艿睦此担合窬绮攀堑缡泳绲奈蠢矗衷诘氖谐∫捕甲龀龇从α耍谡就肪屯Υ厦鞯模笆备纳鲜谐。缱罱挠衤ゴ海炔凰抵柿吭趺囱飧鼍缙涫稻褪且桓鑫比合窬纭
以前的仙侠剧是一群人为拯救苍生，为苍生牺牲小我，连配角也有各自的故事线。再看看现在的仙侠剧，把天下苍生随身挂在嘴边，以拯救苍生的名义谈恋爱，所有配角都在无私的爱着男女主，男女主为了爱情屠灭三界，进入轮回。最可笑的是，分不清配角是谁，千篇一律的脸蛋，神似的演技，和为了虐而虐的剧情，为了黑化而黑化的配角。
《花千骨》中白子画万年冰山人设，长期担着守护“六界苍生”的重任。花千骨则是世间最后一个神的转世，吸收了洪荒之力化身妖神。
后来从《三生三世》《香蜜沉沉烬如霜》到《千古i尘》，人设也都大同小异。男主一律冰块脸，女主古灵精怪得整齐划一，出厂配置一个赛一个高，什么三界主神、天帝之子一抓一把。别说是没有神格的普通人，如果只是一般小仙，在仙侠剧里甚至会被剥夺恋爱资格，因为在仙侠世界，出身不好就是原罪。
三生三世十里桃花，杨幂饰演的白浅是青丘帝姬，与九重天的夜华太子相爱。剧情为了虐而虐，试问一个天上太子，会因为一个女子救了自己，就会以身相许？就算是情难自禁，也应该知道自己是有婚约在身吧？
为什么仙侠剧越来越难看？现在的仙侠剧主角标榜伟大，实质上自私狭隘，极度以自我为中心。配角都是为了主角的爱情添砖加瓦，让我们了解无论你是天帝之子，还是上古帝尊主神，爱情至上，为了爱情可以一笑泯恩仇，可以抛弃手足和比肩下属。
问题本身：“仙剑为什么越做越烂？”先问是不是，再问为什么。事实上我并不这么觉得。当然，这是个主观性很强的问题，我并不打算说服谁。
问题描述：“从仙剑5开始的仙剑就没法玩，剧情一塌糊涂，是不是上软解散后仙剑就死了？”，是认真的么？5前和6的剧情，至今很多人称赞；反倒是4和3的剧情，现在更多被人诟病。
还是说回问题描述中的剧情问题，我个人觉得，7和3的剧情差不多，比5好一点，谈不上一塌糊涂；整个系列剧情最好的是三外，可惜很多人因为迷宫而无法体会。
说回问题本身，仙七除了剧情，别的都还好，有些点甚至可以说惊艳。仙侠剧真没啥不是仙偶的剧，没有偶像的仙侠多半得流产...
不知道你知道古剑三不，作为游戏如果不喜欢玩的话可以去看看视频，整个剧情和电视剧差不多，几乎没什么恋爱戏，主角那种感情表达的比较“淡”，有兴趣的话可以了解一下有人说本以为《仙剑》是国内仙侠剧的起点，却没想到起点就是巅峰，在日后成为了无数仙侠迷们心目中的白月光。也有人说，《仙剑》的地位全靠同行衬托，仙侠从来都不缺乏一些优秀的作品，但是却改编成了烂剧，像《斗破苍穹》变成了“斗气化马”，《诛仙》电影被嘲成了“诛心”，每个观众的眼里都有着一杆秤。这些作品很少愿意花笔墨去塑造人物的成长，探讨宿命的因果循环。空中楼阁虽然华美瑰丽，却难以撑起作品本身的价值底蕴。我看很多人（尤其是部分仙剑游戏忠实玩家）都在吐槽电视剧魔改了原著。
确实，电视剧开头的剧情还是比较接近原著的，后面越来越脱离。我只能说，电视剧是用了游戏人物的名字和设定等，开创了一个平行世界的仙剑奇侠传，说白了就是在讲的是另一个故事，而不是演绎游戏原著故事（平行世界可以解决一切纠纷，哈哈）
这对于玩过仙剑游戏的人们而言，也许非常恼火。但是对于从来没接触过仙剑游戏的人，这个电视剧拍的也还不错，剧情也好看。受众对象不同，感受也不同。
拿仙剑三做对比，本人是先看的仙剑三电视剧，感觉电视剧很好看。后面再了解到仙剑三的游戏原著剧情，才明白电视剧里那么多动人的情节在原著里都是没有的。。。原著没有茂茂与何必平，原著没有两个玉佩，原著夕瑶没有善终，原著清微长老一点也不和蔼。。。。。。让我这个先从电视剧入手的人一开始有点接受不来。
其实这样的例子很多，不是嘛？比方说我们家喻户晓的《西游记》，也是翻拍了这么多影视版本吧，最经典的莫过于六小龄童主演的86版的西游记了。但是有哪一部是完全依照原著的？好像没有，就连最经典的86版西游记也不是百分百按照原著拍的，修改的设定也很多。倒是听说张纪中版西游记比较符合原著一点。后来我读过西游记原著，才发现孙悟空并不是个英俊猴子。
对了，好像吴承恩写的西游记也不是原创故事？而是改编自元末明初的戏曲家杨景贤写的《西游记》元杂剧？？？吴承恩的西游记也只是一个二次创作/同人作品？
现代西游记的N次创作版本和同人作品也很多，像什么《大话西游》、《情癫大圣》、《大圣归来》等。你看有哪个是忠于原著的？创新点蛮多，人物关系和人物形象改的多么厉害！
不光是仙剑和西游记，白蛇传也是如此，许仙本来不叫许仙，叫奚宣赞。白蛇传原本的故事也和现在流传的白蛇传不一样。
总之，遇到这种情况，一律平行世界看待的了，喜欢哪种就看哪种，各有各的特点，犯不着踩一捧一。当然也希望大家能够分清楚，哪个平行世界是原著，哪个平行世界是改编。不过对于原著的爱好者而言，不能看到自己喜爱的仙剑游戏作品翻拍成自己期待的模样，也属实是一种遗憾，但是除了制片方，我们谁又能够奈何得了呢？
一部又一部的仙侠剧，想印刷机你的纸一样，不停的被打印出来，但同时质疑的声音，越来越多仙侠剧看视频来了雨后春笋的美好时代有资本市场实际上却和最开始的新霞越来越远越来越难看了，是相当一部分人，对于当今仙侠剧的评价为什么会变成如此今天？
1演员
仙侠剧起源于仙剑奇侠传里面的演员，胡歌刘亦菲彭于晏。那时候都是新人演员，他们被选择是基于角色很多年后回忆看胡歌的李逍遥刘亦菲的赵琳啊，那都是没有第二个人长远的朋友彭于晏也很生气。他充一个客串演员变成的主要配角，后来成为了电影卡，并且是精那时候都是新人演员，他们被选择是基于角色很多年后回忆看胡歌的李逍遥刘亦菲的赵琳啊，那都是没有第二个人长远的朋友彭于晏也很生气。他充一个客串演员变成的主要配角，后来成为了电影卡，并且是。敬业演员的代表。
在看，如今资本，可就不管什么角色和演员的契合度了血管演员有没有流量能不能带来观众当演员比较色的重要角色，就可以根据演员的特色和改变，这也就是为什么越来越多人觉得仙侠剧难看，人生差不多，因为角色不重要演员有流量就行，越来越多男主角妻子高楼大厦，因为这样不需要眼睛，只需要种种样子，开始还没那么多，到千古绝尘的时候偏方知道演员流量行不通的边长干了电影，他都通宇实力派，这下你满意了吧，可口碑还是不行，首先你选角没有考虑特点，你至于这个实力派就能解决问题，结果搞得周冬雨也差点被批评。
2新建一个新建上两节巨变的改变，当年遵义市非常大的唐人影视退游戏，原作者感动非常大圆柱，它的吐槽不亚于，如今退小鲜肉演技的出场，他为什么多年后男人奉为经典呢，有人越来越多了，懒得先下去会比较不比，不知道一比吓一跳还是西式最重要的，还是起码这两部留住了先进的内核，也就是新建的内核。
胡歌成为了线下的代言人，一方面是他的个人魅力，另一方面是他本人的两个角色都是满满的贤惠想和我下一样是心弦没有瞎心中那些武功招式，所以失去意义没有下什么遇见飞行安监局都会变成一堆人不同。李逍遥好几天都是凡人，前者，做梦想成为大想去不懂，如何成为大象经历了一系列的冒险才学习到了各种瞎说领悟到了什么思想层面的现象，后者不想做大想，只想做个熟人，可是命运把他对象了一条和那个人印象。济南补偿的大陆，就像交互里的麦克一样他做出的牺牲。
有以下原因：
1.造型及服装问题
看到这个问题的时候，我脑子里第一时间蹦出的仙侠经典是仙剑系列，那我就以仙剑系列和现在仙侠剧做对比。胡歌饰演的李逍遥、景天、飞蓬及龙阳，每个人物造型及服装都符合特定性格和形象，而仙女们也不是清一色的白色仙服，刘亦菲的服装清新动人，很符合她不谙世事楚楚可人的模样。阿奴和唐钰小宝鲜明带有少数民族色彩的服化道则一眼看出他们是不同国家的人，且让人印象深刻。酒剑仙一柄剑、一壶酒放荡不羁的样子真的为这个角色注入了灵魂。
2.故事情节
嗯，不知道是不是中国写仙侠编剧的人都没了，才能创作出这种狗屎剧情。这是神仙啊大哥，他们怎么能不是在谈恋爱就是在谈恋爱的路上。狗血n角恋，你爱我，他也爱我，他他也爱我，也不知道为啥就爱了，反正就是莫名其妙就爱了。女主被爱，很明显不是因为坚强独立的性格，也不是善良坚韧不拔的气质，单纯因为她们是女主。
3.颜值及演技
仙剑一的时候，主演们都还很年轻，演技也还是很青涩，但这并不妨碍他们为我们奉献了一部诚意满满的作品，我们在看的时候能感受到他们的真挚和用心。并且虽然颜值不是最重要的，但是他们的确好看的各有特色。
现在的仙侠冷白皮，冷白皮还是冷白皮，厚厚的一层滤镜怎么真实的表现演员表情的变化，且颜值看来千篇一律，无法精确表现每个人物的特点
原因有很多。
十八级滤镜磨皮，动不动天下苍生，个个人物都是几万岁的上神在谈恋爱，我心目中的神仙是无欲无求的，就像润玉口中的韦天上神，最不济也给我来个禁欲系也可，这倒好，神仙比凡人还会谈恋爱，这是修得哪门子的仙？或者，主角们给我来个成长型，升级打怪维护正义也可以，别动不动转几辈子的世，可以扯，扯太过就不太好了
以前的修仙都要经历磨难，然后顿悟个什么道理，舍小爱，为大爱，然后再双双飞升，或者留在人间继续维护正义。现在呢，神仙都是仙二代，所有的剧情都要为仙二代们的爱情服务，不虐s你誓不罢休，你捅我我捅你，这集吐血完了下集再吐，反正s不了，最后的结局是留在人间幸福的生娃。光看结局，这两者之间的差距就一目了然了。
还有明明很漂亮的女明星，被造型师一番折腾，变得平平无奇。
于是就有人说：有些女演员天生就不适合古装扮相。
先讲个笑话：大家的祖上都是从古代过来的，祖上会有人因为长得不像古人被剔除人籍么？
就上面这两位女演员，但凡将她们的眉毛画得柔和一些，发型用心一些，就不是这么寡淡的模样了。
其实并没有天生不适合古装的人，只是古装形象想要好看，会非常考验造型师的业务能力。
古装剧的误区
古装最不能丢掉的一个元素就是：古典美
但如今有不少古装剧，把人物装扮得不古不今，完全失去了古典韵味。
还不如网友们自己做的造型好看。
据墨君不靠谱的考证，这股风气是从《三生三世十里桃花》开始的……
张叔平给剧中四海八荒第一美的仙女梳上了油光锃亮的“光明顶”，令她的发际线一骑绝尘。
作为一位殿堂级的妆造大师，他在阻碍文化输出、创造审美障碍的道路上，留下了无数星光璀璨的印迹……江湖人称：张梳平
无论你张震有多帅，定能整出苦逼小老头的模样。
无论你刘诗诗有多美，定能扮出秃顶少女的派头。
《如懿传》里的周迅，犹如强装可爱的油腻小寡妇。
要是再翻他以前的旧账，还有更辣眼睛的。
《风云2》里的几位主演个个都似乡镇结合部洗剪吹，黄奕那么好看一女的，愣是整得像个疯婆子。
张叔平自己也觉得不对劲，但不屑一顾掷地有声：她不适合我的造型。
大师就是大师，从来只有人来迁就他的艺术，绝不容许艺术去迁就于人。我等俗人无敢望其项背。
古典美到底是哪一种美？
经历了各朝各代变迁的华夏儿女，早已不局限于某一种审美，唐代的雍容，宋代的清癯，明代的整体气质……
所以无论你长什么模样，总能找到一款符合自己的妆容。
虽然审美一直在变迁，但是好看的妆容，过了多久还是会觉得好看。
87版《红楼梦》，杨树云设计的古装造型如上图。
用妆容去配合人，令演员更贴合剧中角色，才是造型师的最高境界（基操）。
上图4个美女的眉形都有细微差别，顺便从《红楼梦》里举个例子：秋桐与王熙凤。
这俩人就是两个极端，一个尖酸刻薄，一个果断大气。
秋桐是淡灰色小弓眉，王熙凤是浓黑的双燕眉。两人的性格直接看脸都能看出来。
现在的古装剧里很少有人再画林黛玉这种“似蹙非蹙I烟眉”了。
难道这种眉不好看吗？自然是好看的，非常有古典韵味。但是画这种细眉就必须配上精致的盘头和眼妆。