庆功天仙曲和五百年沧海桑田曲调一样吗
一、庆功天仙曲和五百年沧海桑田曲调一样吗
一样。《五百年桑田沧海》本身就是一首既有对命运不甘，又饱含对岁月蹉跎无奈的歌曲。作为这首歌曲改编而来的《庆功天仙曲》，自然而然，在欢乐的旋律中，也隐隐流露着淡淡的忧伤。庆功天仙曲和五百年沧海桑田曲调一样。曲调是音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。简介旋律线曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。
二、五百年沧海桑田适合母亲生日唱吗
五百年沧海桑田适合母亲生日唱。青春易逝，悟空本性好动，却在一座石山下被压五百年，猴生中最美好的时光，徒看春夏秋冬，无可奈何。而母亲一生中最好的时光，则是心甘情愿的奉献给了我们。
三、在老西游记里,被贬五行山这个插曲唱的词和出的词为什么不一样
大概是你看西游记的网站或电视台摆的大乌龙，歌和字幕没有匹配。
央视电视连续剧《西游记》第四集《困囚五行山》1986年前十一集试播时的插曲。1988年《西游记》全部播出时，插曲已改为《五百年桑田沧海》。（ 因为西游记年年寒暑假都有好几个台播，所以我好像两套都在电视里看到过）（参看：）
《五百年沧海桑田》《他多想是棵小草》（现在网上都可以找得到），曲同词不同，所以他播了其中一首歌，但是插了另一个歌词。
四、李炜唱五百年沧海桑田的最后一句 “为什么,为什么,会有这样地安排”那种音是怎样
很感人 有的颤抖音 难度很高
从声乐角度和发声特点浅粽李炜歌唱特点及唱功（非原创）
先简单说下李炜几首单曲的发声特点：
《一见钟情》发声位置比较靠前，口型比较扁，所以这首歌听起来声音相对来讲会显得比较细
《残缺》位置比较靠后，通体加带气声，极好的渲染了整首歌的意境
《我们有一套》是气息带动声带，是音和气的统一结合体
《诺》因为男生key较低，所以声音位置比较下沉，才能让声音听起来饱满、沉稳
《第一课》不说了，就是一般的唱法
下面正式开始用几个专业声乐技术粽一下：
一、声线和辨识度
声线即人的音色，一个人的声线是天生的，与生俱来的，其实每个人的声音都有各自的特色，只是有些人由于本身音色的特别而具有天然的辨识度，比如像林俊杰、阿杜，而李炜并非属于这类。像周杰伦在R&B曲风中很有自己独到的味道，也非常有辨识度，这类辨识度属于人为因素。
而李炜的声线属于多变性，且因为他学过美声，甚至可以运用跨界唱法。李炜可以根据不同的歌曲风格呈现出温暖、磁性、干净、舒服、霸气、高亢等不同的感觉，个人觉得他最抓人的应该是中音区和中高音区，很饱满很有穿透力。李炜的辨识度我认为主要是通过他对歌曲与众不同的处理方法和个性的演唱来体现出来的，可以说李炜的声线并不单一而是很有色彩。二、呼吸和气息控制
俗话说，谁懂得呼吸，谁就会唱歌，说明了呼吸的重要性，李炜对气息的控制非常好，他唱歌的时候都是有准备的唱，这里的准备首先指的是气息，也就是把下一句唱时所需要的气息在唱之前准备好，所以李炜唱歌从没给人气喘的感觉，都是觉得他声音很厚实，还有就是为什么李炜高音漂亮，低音沉稳，转音干脆，长音稳健，这都跟他气息控制好的表现。这里要提的一点，个人觉得李炜换气时的气息有一点点重，大家仔细听的话，有时可以听的到他明 显的换气声，这点是李炜需要注意和改善的地方。
三、声音控制及音准
我想说李炜对声音的控制力极强，从未出现过音准方面的问题，当然这跟他多年专业功底有关。记得中秋晚会《小河淌水》吗？李炜从一句“清悠悠”的高音，直接换低音的“月亮出来亮汪汪”，转变的没有一丁点瑕疵，还有李炜很多漂亮的高音和转音都是源自于他对声音极强的控制力。另外，之所以大家觉得李炜不管唱什么歌都能唱出自己的味道，这跟他对声音的控制力是绝对分不开的。
四、歌曲类型、曲风及掌握
这方面李炜绝对公认的无压力，简单的说，说白了就是，你唱不了的，我能唱，而且能唱的很出色；你唱的了的，我也能唱，而且唱的比你还出色。自比赛以来就众所周知李炜演唱歌曲类型很宽泛，这需要对歌曲有极强的曲风掌握力、良好的声音控制力和独特的歌曲理解力，这些方面李炜在同辈歌手中都可说是佼佼者。李炜唱过的曲风众多，有R&B、RAP、ROCK、抒情风、中国风、舞曲、慢摇、嘻哈等等。但李炜唱过的众多类型歌曲中，个人认为他最擅长的还是R&B和抒情风，本人大胆预测一下，李炜新专辑中这两类歌曲应该能占据整张专辑的半壁江山。
五、感情投入想问一句看贴的各位，听李炜歌的时候心情是不是会随着他的感情而变化呢？甚至有时候可以听到自己脑袋发麻，有木有？呵呵，小玩笑啦。我不知道别人是什么样的感觉，我只能说我自己的，我在听李炜唱歌时，情绪就会不自然的跟着他而波动，这是因为他投入的感情不知不觉的影响了我，只有感动了自己，才可能会感动听你歌的人，试问有多少人是在听他唱歌时听到掉眼泪的呢？我想应该是不计其数吧，而我本人也只是其中的一个。
六、舞台表现力
动静皆宜，相信这四个字是很多人首先想到的对李炜的评价。李炜可以很动感，动感的激情四射，还有些魅惑，像上周的《等你一万年》；李炜可以很霸气，霸气的气势磅礴，还有些桀骜，像《街头霸王》；李炜可以很温柔，温柔的温文尔雅，还有些深情，像《当你》；李炜可以很安静，安静的悄然无声，还有些悠扬，像《残缺》。但不管是哪一个他都能够在第一眼就把你的眼睛，你的思想，以至于你的心都吸引住，这就是他强大的气场，这就是他表达出的歌曲的意境，无声无息一点一滴的把你凝聚在他身上。
七、节奏感
节奏可不单单仅指节拍而已，还要要清楚的表达出歌曲的韵律和强弱感，其实节奏是一首歌的命脉，命脉不清的话歌也就完了。大家都知道李炜很喜欢也很擅长唱R&B，其实R&B的中文解释就是节奏+蓝调，时而会加些即兴的东西进去，所以R&B歌曲节奏感都是非常强的，还有rap节奏感也是很强的一种表现。大家可以数数李炜曾经唱过多少R&B曲风的歌，像《I wanna be》和《cockney girl》就是对李炜节奏感最好的证明（提一句其实《cockney girl》并不是单纯的R&B曲风的歌，这首歌结合了很多别的曲风元素）。下面重点从声乐技巧方面粽一下李炜
从李炜华丽丽的高音深度粽李炜的音域极限（非原创）
人在唱歌的时候会用真音和假音两种方法，一般来讲都是用真音唱歌的，真音即声带全部振动，为什么有时候唱到高音时会很累，那是因为你的声带承受不了那样的高度，转而会用假音，假音较真音来讲又细又飘，没有真音听起来真实。下面我主要来讲下真音，因为一个人的唱歌实力主要还是体现在真音上，也就是平时所说的音域。
因为男女声音域不同，女生音域一般比男生音域高半个八度，即5-6个key左右，因为黑键算半个音。
如图，学声乐的男生都应该知道，在练声的时候都会从中央C开始，即c1，所以男生音域一般在c1-e2，而女生的音域一般在f1-a2的区域中，这是一般人唱的音域，误差大概1-2个音吧。
下面我来举个例，除美声之外，民通是不分高中低音的，那美声中的男高音是个什么概念呢，高音大概要唱到小字二组的c2-f2，也就是说美声男高音音域大概在c1-f2左右。著名男高音帕瓦罗蒂的High c高音指就是高音组小字三组的c3。现在我们有例可参照，下面我来粽一下李炜的音域。
先来说一下李炜的真音部分，先说李炜的最低音。
就目前来讲我们所听过的李炜所唱歌曲中最低音的歌应该是快男总决赛5进4《炎帝神农氏》回首中华的神采一句中的“采”，这个音低到了大字组的A，也就是两个低音点的6（la），这个音比正常低音低了一个八度还多。下面我们再来看下面这些歌曲，其最高音达到了小字二组的#g2（#代表升，即g2右上方的黑键），即一个高音点的高音#5（升so）
《我们有一套》2：34 高潮闪亮我折叠的翅膀“闪”
突围赛20进12第2场《我可以》1：36 就因为你“你”
总决赛4进3《必杀技》连续好几处都是#5的高度
双脚失去的吸引力“力”
bet on it“bet”
就会一鼓作气绝不放弃“弃”
总决赛4进3《太美丽》2:04 太美丽只有对你感激“激”
总决赛冠军夜《try try我的未来》0：52 我try try以后的未来“try”
《光辉岁月》开机仪式 视频1：07处
风中挥舞狂乱的双手“风中挥舞”，潮来潮往世界多变迁“潮来潮往”李炜是否就此高度了呢？并不是，下面还有更高的高音，下面这些歌曲李炜的高音达到了小字二组a2的高度，即一个高音点的高音6（la）
广州赛区30进20《无尽透明的思念》1：53 清澈像漂流让人情愿沉溺“沉”
总决赛4进3《盖世英雄》2：33 世界是舞台“世”
快男巡演温州站《Kiss goodbye》2：56 每一次放弃你的温柔“一”
快男巡演无锡站《当你》后面高潮升key后3：30当你的“当”字
太原歌友会《听海》结尾处是怎样的心情“怎”字
20101231跨年演唱会《我的舞台》0：20 开头第二个我的舞台“台”字
快女9进8《温柔》3：08 这是我的温柔“柔”，还给你的自由“由”
中秋晚会《小河淌水》
0：44处的 哥向月亮天上走天上走“上”
1：45处的 山下小河淌水清悠悠“悠”
动力营镇江行《淘汰》2：44你的不安赢得你信任“你信”下面是这些歌李炜有了更高的高音，达到了小字二级的#a2（#代表升，即a2右上方的黑键），即一个高音点的高音#6（升la）
总决赛6进5《我们和未来有约》高潮处飙的高音 未来有约“未”字
虽然视频未露你炜的脸，但那声音相信大家都听的出来，见视频2:04处大家别急，别以为到这里就结束了，李炜的最高音并不仅是#a2而已，李炜的最高音出现在2012跨年演唱会上，没错，就是那首《Hey Jude》，后面高潮部分“NA NA NA”李炜反复反复的高音，就是那个高音，达到了小字二组的b2，即一个高音点的高音7（si），这个音已经带近了帕瓦罗蒂highC（即C3）的高度，我相信李炜有实力还能唱出更高的音，但他的高音极限是什么呢？现在我们不得而知，这个音还没有出现。综上，目前李炜真音极限高度就是那首《Hey Jude》，可以看到李炜的真音音域应该是在A-b2，跨了三个大八度之多，直逼帕瓦罗蒂的Hihg C最高音，音域之宽令人汗颜。下面我来粽下李炜的假音高度，这个没有什么可参考的，但一般男生的假音高度极限应该在小字三组的d3，即两个高音点的2（le）
下面我们来说说这首歌，快男总决赛中12强合唱的《爱》
李炜有一句，人生充满无奈，那个“满”字达到了小字三组的#d3（#代表升，即d3右上方的黑键），即两个高音点的高音#2（升le）19楼. 而李炜假音的最高音极限和真音一样，同样出现在2012跨年演唱会那首《Hey Jude》
结尾高潮6：05处飙的那个海豚音“啊”，我反复看了又看，那个音不是毛阿姨唱的，那时她在唱副歌部分，那一句海豚音的确是李炜飙的，大家可以仔细的去看看，那个音的高度达到了小字三组的g3，即两个高音点的5（so）
综上所述，李炜目前所唱歌曲中的高音极限歌曲是《Hey Jude》，真音高度b2，假音高度g3。
李炜之所以选曲很泛，什么歌都能驾驭，跟他的音域密不可分，真音+假音，李炜的音域可怕到覆盖从大字组的A到小字三组的g3，约四个八度，令人汗颜啊！
一、颤音
说白了就是声音的一种上下波动。李炜的颤音属于自然颤音（像张宇这样的就不属于自然），而且李炜的颤音一般用于尾音，作为表达感情的一个延续，也令歌声听起来更加悦耳和悠扬，有层次感。比如《诺》最后一句“念念不能忘”的忘字，就有很明显的颤音，所以大家都觉得李炜这句处理的特别好。
一、颤音
说白了就是声音的一种上下波动。李炜的颤音属于自然颤音（像张宇这样的就不属于自然），而且李炜的颤音一般用于尾音，作为表达感情的一个延续，也令歌声听起来更加悦耳和悠扬，有层次感。比如《诺》最后一句“念念不能忘”的忘字，就有很明显的颤音，所以大家都觉得李炜这句处理的特别好。
二、转音
漂亮的转单前提是气息控制和声音控制，这两点在前面已经提过了。李炜的转音主要有两种，一种是连音转音，一种是真假音转音，李炜都处理的很漂亮，所以常常在合唱的时候被要求来唱高潮或转音部分。《信，写给十五岁的自己》中李炜那句华丽丽的“Keep on believing”就属于连音转音（高转低），见视频4：08处。
还有《你知道我在等你吗》高潮部分“又怎会让无尽的夜陪我渡过”的过字也是连音转音（低转高），见视频1：18处。
李炜这类型转音比较多，随处可见。而真假音转音不是太多，大家记得快男巡演杭州站那首《唯一》吧，那首歌里高潮以假音连续唱完两次“逃避”后，有一个“baby~”的转音，那个就是典型的真假音转音（由假音转向真音），见视频2：34处。三、气音
就是所谓的气声唱法，貌似只有通俗唱法才有气音。正常唱法是气带动声，发出的是声，但气音则发出的是气。《残缺》里的气音就很多。
四、噎音
类似哽咽时发出的声音，营造一种悲伤凄凉的氛围，本周五即将播出的歌声传奇中，李炜演唱的《五百年沧海桑田》里有很多的噎音，尤其是3：12处“依然是痴心不改”开始到结尾的这一部分噎音更多，周五大家看电视的时候可以仔细听一下。
《情歌两三首》后半段有很多噎音，视频1：46以后五、挑音
这个技巧大家可能不是太理解是什么意思，其实简单的说，就是对唱歌时尾音的一种处理方式，在尾音下滑时忽然向上一挑发出的音，挑音有长短之分。挑音有时候是一种即兴的表现，而对于有的歌手则是种习惯。一个很体现唱功，却又不太容易被人发现的唱歌技巧。李炜的挑音并不多，举个例子吧，虽然不是太明显，李炜这首《你把我灌醉》视频1：12处“你让我流泪”尾音就是个挑音
还有《我可以》视频1：47处的“哎~”尾音是个不太明显的挑音。
六、爬音
是指在演唱一个音时连续的有规律的高低反复，像一条波浪线一样，可以让歌曲显得更有层次感。
《小男人大男孩》结尾处最经典的一个爬音，比赛时被高晓松点评说很有味道
《不可能错过你》结尾一句“你总是自由自在”中的第二个“自”，视频2：12处七、RAP
主要体现在咬字、节奏和速度上，唱RAP的咬字尤其重要，而且要发音清楚，这点李炜可说在新生代中绝对占有一席之地。从比赛时他就唱了大量带有RAP的歌曲，比如《街头霸王》、《盖世英雄》、《cockney girl》等等，而且得到了评委老师一致的认可，这里不需要再贴视频证明了。
八、合音
想要唱好合音必须有一定的乐理和声乐基础，在合唱和对唱中，李炜经常充当合音的角色，总决赛与刘心合唱的《你那么爱她》建宁老师当众将二人作对比，夸奖李炜合音处理的好，但这首歌合音部分并不多，就不贴视频了。我相信李炜合音最多的一首歌非《诺》莫属了，除了自己独唱的几句之外，通篇都是在合音。对于诺的乐评我之前的发过，这里就不赘述了。
可能.............