香港十大影星，一代人的记忆
一个时代的坐标―周润发 周润发印证了香港80年代的黄金时期，演绎了许文强、小马哥、赌神等经典角色
发哥的经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》、《上海滩》、《赌神》、《纵横四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典
《和平饭店》
《和平饭店》 则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事
“ 杀人王阿平 ”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号
《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》 中的李慕白，更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱
风华绝代―张国荣 最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树
没有不喜欢哥哥的，只有不了解他的，张国荣先生，是一个100分的好人。和他的才华相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才华不值一提
哥哥的经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》
《阿飞正传》 是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言
《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响
《东邪西毒》
《东邪西毒》 张国荣再次与王家卫合作，在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒
《霸王别姬》
《霸王别姬 》 张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗
岁月如歌―刘德华 他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他就是刘德华
华仔经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》
《天若有情》 刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心
《暗战》
《暗战》 无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠
《无间道》
《无间道》 或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌
功夫英雄―成龙
成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没
成龙大哥的经典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神话》
《醉拳》
《醉拳》 让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，《警察故事》里的惊险动作，开启了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色
成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现
喜剧之王―周星驰
他的电影，会伴随着70、80、90那大概跨度三代的人的成长，喜剧里看到辛酸、悲伤、失意、还有对梦想的执着
“ 人如果没有梦想，同条咸鱼有麽分别 ！”
星爷的经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》
《大话西游》
《大话西游》 一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好
这部电影借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典
《喜剧之王》
《喜剧之王》 是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部电影中他反复强调“ 其实我是一个演员 ”，周星驰这个电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和
《功夫》
《功夫》 这部电影去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义，电影充满了对人之共性的崇敬与悲悯
侠骨丹心―甄子丹
甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，是一种全新的电影风格
《洗黑钱》
《洗黑钱》 是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，故事情节或许简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作
《导火线》
《导火线》 是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美
《叶问》
《叶问》 是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的咏春拳表现亦绝对出彩
甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入
“神探”―刘青云 刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员
刘青云的经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》
《暗战》
《暗战》 刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的电影，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华的表演获得金像影帝，但刘青云也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港电影金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人
刘青云自嘲：我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港电影金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后
《神探》
《神探》 刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳，刘青云的表演，将人物的内心世界表现得丝丝入扣
无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一
千姿百变―张曼玉
一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她就是张曼玉
张曼玉的经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
《新龙门客栈》
《新龙门客栈》 开创了新武侠电影的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果
《花样年华》
《花样年华》 是她留给观众印象最深的一部电影。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹
张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照
一揽芳华―梅艳芳
一个富有诗意的名字. 一个天生的歌手. 一个天生的演员. 一个天生的全能艺人. 一个华人的音乐神话. 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人
梅艳芳的经典代表作：《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台
影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中
《审死官》
《审死官》 梅艳芳与周星驰合作的一部无里头电影，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，《审死官》是人们津津乐道的电影，也是梅艳芳喜剧电影中质量最好的电影，堪称经典
《男人四十》
《男人四十》 梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，这是梅艳芳最后一部电影，也是留给我们的最好的纪念
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华
这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论： “张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜 ；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是 芳华绝代 的原因吧