忠烈杨家将评价

（一）关于人物性格塑造

没有特效的动作设计，七子各不相同的个性，敌我双方各有伤亡、并不完美的结局，都让这部电影显得更加真实。长子杨延平（郑伊健饰）顾全大局、颇有帅才，二子杨延定（于波饰）单纯直率、力大无比，三子杨延安（周渝民饰）沉默寡言、擅长箭术，四子（李晨饰）生性乐观，五子杨延德（林峰饰）精通医术，六子杨延昭（吴尊饰）重情、懂得及时反省自己，只可惜七子杨延嗣（付辛傅饰）性情急躁。各有特点的性情，是支撑整个故事更加丰富的重要内容。

以上这些这是正面形象。不管是小说、评书，还是电影、电视剧，在有正面形象的同时，必然也须要有反面形象，这样的话才能有人听、有人看。可是真实的历史并不是非黑即白、非对即错，处于中间灰色地带的反而更多。

就比如在《忠烈杨家将》这部电影里，并没有提及直接造成杨业（郑少秋饰）战死的罪魁祸首：王辏shēn）。作为来自北汉的降将，杨业在重文轻武的北宋本就容易被猜忌，当与身为监军的王暌饧制缡保叭怀稣礁八朗俏ㄒ坏难≡瘛Ｅ巳拭溃杭胰适危簿褪抢熬偈飞系呐嗣溃淙蛔钪彰挥兄г鞘е埃潜患嗑瓿钢庖彩强赡苄苑浅４蟮摹４幼钪账翁诘拇斫峁材芸闯鲂┒四撸何浣嗣乐皇窍髦热叮墓偻暝蚴潜弧白⑴淞ソ鹬荨薄Ｊ胧鞘敕且丫窍远准恕

在这部电影里有另一个配角，也就是辽国监军（王春元饰），他的人设与北宋监军王旰芟瘢翰欢禄瓜牒抑富樱约何拗床录晒Τ肌Ｖ劣谡飧隽晒嗑南鲁≡蛳缘酶铣＠恚涸谇跋弑蛔约喝恕⒘晒稍ㄉ郾Ω呤危┮坏犊乘懒耍幢掣骸坝⒂抡笸觥⑽枨钡摹肮馊佟苯峋郑跏腔

以上这些让我想起了电影《后会无期》里这样一句台词：“小朋友爱分对错，大人只看利弊，我一早知道你不是好人，没想到你连坏人都不是。你这样怎么在社会上混啊？”

不管是文学还是影视作品，都只是茶余饭后的谈资而已，哪怕是历史题材，改编都是常态。如果拿它与史实作比较、借此抨击文艺作品，那么就是谁认真谁就输了。

（二）关于宿命

关于“忠烈”，我们首先需要明白的一句话叫“攘外必先安内”。杨业深知这个道理，因此才责备杨延昭、杨延嗣去参加比武招亲，这就有了影片开头以家规教子的情节。这与潘杨两家的矛盾是否属实无关。大敌当前，自己人千万不能先乱起来，这是亘古不变的道理。北宋初年宰相赵普就曾在奏折中写过：“中国既安，群夷自服。是故夫欲攘外者，必先安内。”

而不管是文艺作品里虚构的潘杨两家不和，还是历史上“杯酒释兵权”以后真实存在的文官、武将之间不和（包括秦桧、岳飞之间），大环境的矛盾（本文特指两宋重文轻武的国策）落实在个体身上，不可抗力总是难以避免。

因此在影片中，一路上杨延昭不止一次对父亲杨业、大哥杨延平道歉，后悔当初没有拦住七弟杨延嗣；最终也只剩下他独挑大梁，继承杨氏家族的铁血忠心。在所有的人物形象中，杨延昭是压力最大，也是最具有宿命感的一个。《琅琊榜之风起长林》里的萧平旌，同样是经历了父兄离别之殇以后的家国情怀：英雄不仅仅是所见略同，宿命的脆弱与抗争也是那么得相似！天波府的忠君为国，又何尝不是赤焰军、长林王府的翻版呢？

“脾性定成败”，本来是杨业对于七子杨延嗣的嗔怪，但是父子八人的将门风骨都是一脉相承、从未改变的。最终就连最年轻、心性最不够成熟稳重的杨延嗣，也独自赶到寰州城下对潘仁美高喊：“潘国丈，我这次来就没打算活着回去。你儿是我杀，只要你肯出兵救我爹，我愿一命抵一命、任你处置！”眼看着潘仁美以公报私、自私自利、血口喷人，盛怒的杨延嗣用长矛掷向潘仁美、意图刺杀：虽然没能成功、而且自己还被乱箭射死，但杨延嗣这也是一种成长与蜕变了。虎父无犬子啊！

（三）关于爱情

在电影《忠烈杨家将》里，在我看来唯一略显魔幻化的地方，就是杨延嗣在比武招亲误杀潘豹的那一段用了特效，特别是背景采用了雾化和幻化，相比于后面对于战场的拍摄，开头擂台这里就略显不真实了。

后来，杨业和六个儿子战死沙场，六子杨延昭作为家族两辈人里唯一保存下来的命脉，答应杨延昭迎娶郡主、成为驸马，也就成为朝廷褒奖杨氏忠心最好的报答了。此时潘豹早已死去、历史上的潘美此时也被贬职，因此杨延昭也就顺理成章地迎娶了柴郡主，与影片开头“羊妈妈”谐音“杨妈妈”的伏笔遥相呼应。

杨业与佘太君之间是老夫老妻的信任、郑升碧默契，杨延昭与柴郡主之间则是年轻人的誓言、执着，两代人的爱情，为血腥的战争片补充了温柔的一面。明知嫁入将门就有惶惶不可终日的担忧与牵挂，佘太君、柴郡主依旧都是义无反顾，就像《琅琊榜之风起长林》里的蒙浅雪那样：爱情是伟大的，而且同样可以包含家国情怀。或许也只有为英雄免去后顾之忧，他们才能安心践行“忠烈”二字背后的使命吧。

我们不妨假设一下，虽然影片最终没有多讲，但是只要杨延昭与柴郡主能顺利地传宗接代，那么下一辈人注定也能延续天波府忠君为国的风骨！

当知天命难违，七子去，六子回！

但是既然宿命没有对忠臣斩尽杀绝，那么打不死我的必然能让我更强大！

―来自于网络

在观影前的预期上，估计影迷、媒体、影评人、业内人士大概会有共识，那就是《忠烈杨家将》的故事上不会创新，整体流程肯定是找个理由，迫使七子出征，制造障碍陷七子于危难绝境，然后便是七子中的六子相继惨烈牺牲好卜。影片最大的卖点，必定是这型男们饰演的六子，以一种更加有型的方式死去。把偶像往惨里整，赚取粉丝的眼泪，是近几年华语片屡试不爽的招数。我们需要比较的，正是在设计偶像最后瞬间时的方式方法。换言之，对于《忠烈杨家将》而言，几场重头戏的细节处理，决定了成败，而非整体故事、逻辑等闹宽等。

《忠烈杨家将》能够在近几年“卖惨”偶像片中脱颖而出，最大功臣是导演于仁泰和武术指导董玮。于仁泰导演全片放弃了煽情，没有用专门的镜头和配乐，去凸显牺牲的壮烈，反而让每场牺牲的到来都如迅雷一般，自然凌厉无可抗拒。这就避免了因为刻意煽情，而让本来同情心被勾起来的观众突然脚下一空。可以说，单凭对牺牲的描述性处理上，《忠烈杨家将》胜了《十月围城》一筹。

我们都料到《忠烈杨友弯穗家将》的豪华型男阵容会十分养眼，没想到养眼的方式是这样的。董玮的武打设计，完全凸显打斗的真实感和硬朗特质。也就是说，在打戏中，我们只看到了打，而很少看到刻意地给偶像们的POSE镜头。唯一得到了两三个镜头照顾一下帅脸的，七子中只有周渝民有这份幸运。而其幸运的根源不是于仁泰、董玮、观众们更喜欢他这张脸，而是因为他的武器是弓箭。其武器特性上来讲，就必须要有瞄准时的静态镜头而已。

杨家将的题材没过几年肯定要被搬上荧幕一次，拍烂了也看烂了，《哈利波特》也没这样闹腾过，从80年代的TVB拍到今，11年的《杨门女将之军令如山》甚至让我有种要在电影院吐血的冲动，这部电影虽然我能看到导演和演员的用心，但题材烂了，就是请再大的明星阵容。再好的电影特效，没有好的电影剧情也一样不好看。

电影剧情感觉真的很无厘头，一开始杨业带兵出征，结果把自已陷进去了，佘太君半夜突然一醒，说要找鬼谷子，然后一下子就到了一座看似仙山的地方，鬼谷留了个条“七子去，六子还”，结果佘太君就叫七子去营救，只带了200人，结果回来的就只有一个就是第六子杨延昭，其他的都死了，完了~这个电影逻辑是根本就禁不起推敲的，而且根本就不符合真实的历史情况，首先哪有只带200人就敢杀入5万大军之中的？找死也不是这么玩呀，佘太君半夜突告拆兆然去找鬼谷，听信一个道士之言，然后就叫七子出征，杨业历史中明明是被俘后英勇就义御岁的，结果在电影中死在了苏武庙中，这都什么混乱剧情~电影为了达到电影特效，居然攻打这批战败的宋兵的废城还动用了投石机，投石机是在哪用袜租的，攻打大城的时候也只有为数不多的这种东西，而且这货还特别容易坏，可以说一攻打大城市能使用这种东西的数量也不会很多，打一堆废墟使用投石机，这在古代战争中本身就是从来没有发生过的，剧情乱就算了，作为一部历史剧，不是不允许加入新的元素，不是不允许改编，但是前提是要在尊重历史的情况下改变的，子虚乌有的事情可以乱加，历史事件可以乱改，给观众造成了错误的历史观，谁来负责呢？春晚小品《荆轲刺秦》中说的好，“盒饭吃不好,顶多闹几天肚子。你们这玩意儿整不好,坑害的是几代人。”中国历史题材电影特别是古装片，我感觉走入了一个怪圈，只要剧情好看，历史的真实情况怎样无关轻重，而且还经常加入一些玄幻的元素，时至今日，来看中国的古装电影。我甚至找不到一部能真实反映历史原貌的古装片，难道我们真实的历史中就没有好的故事题材吗？就不能再尊重历史，还原历史原貌的情况下拍摄一部真正的历史剧吗？

一部让我看的昏昏欲睡的电影，开头10分钟我就猜到了结尾，电影剧情无亮点，特效在国产电影中算不错，非要找点看点的话，帅锅多算一个