洛可可时期的代表画家

洛可可时期的代表画家

1、华多（法国画家）

让-安东尼・华多(Jean-Antoine Watteau，1684―1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。

1684年10月10日生于法比交界原属佛兰德斯的瓦朗谢讷，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒。

为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(Claude Gillot，1673―1722)的工作室当助手，这使蔽盯他对戏剧发生了浓厚的兴趣。

2、弗朗索瓦・布歇

弗朗索瓦・布歇（Francois Boucher，1703―1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。3、让・奥诺雷・弗拉戈纳尔

让・奥诺雷・弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732―1806）虚并丛，法国洛可可风格画家，其差樱代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。

扩展资料

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。

洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。

洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。

参考资料来源：百度百科-洛可可艺术

1、弗朗索瓦・布歇（Francois Boucher，1703―1770）

代表作《维纳斯的凯旋》《午餐》《浴后的戴安娜》

《浴后的戴安娜》：

宙斯与勒托生了太阳神阿波罗和月神戴安娜，戴安娜还是司狩猎的女神，这对孪生兄妹一直是画家喜爱描绘团历的对象。

布歇最醉心于描绘轻浮的女神，她们有着秀柔的、玫瑰色的肉体和娇嫩的皮肤。

在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”，“在这里，不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，而且她优雅的姿势和凳樱微微反射的光都表现出一种过分的精美”。

画面近角处安置的体现狩猎女神的弓箭、猎犬和猎物同样与人物枣或丛风格不符。画中突出描绘主体形象戴安娜和陪衬的女佣，画家着意在女性娇柔细嫩的肉体和高贵的气质上。实际上画中人物是布歇的两位专用模特儿缪菲姐妹，画家赋予充分的理想化，就造型的准确性和丰富的色彩感而论，布歇的人体艺术不愧大师之作。

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2、 让・奥诺雷・弗拉贡纳尔 (Jean-Honoré Fragonard，1732-1806年)

代表作 《偷吻》《门闩》《早晨的饭桌》

《门闩》： 弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨， 轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。 类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，其中代表作就有《门闩》。

他在这幅《门闩》的画中描绘一对男女抢夺门闩的情节，画家以强光聚集于这个情态，所示一切观者自会明白，十分露骨地把男女间的偷情描绘得淋漓尽致，揭露了贵族男女的隐私。

主要代表画家是华托和布歇，华托的《发舟西苔岛》画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。布歇（Buxie，F・Boucher，1703―1770）罗可可绘画的代羡镇表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合圆派改当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了橘判上层社会所喜欢的裸女。

十大画家排名

十大画家排名如下：

1、毕加索：

巴勃罗・毕加索，全名巴勃罗・迭戈・何塞・弗朗西斯科・狄・保拉・胡安・纳波穆西诺・玛莉亚・狄・洛斯・雷梅迪奥斯・西普里亚诺・狄・拉・圣地西玛・特里尼达・路易斯・毕加索，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品：《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。

2、保罗・塞尚：

保罗・塞尚，法国后印象主义画派画家。

他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其兄冲链是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点。

因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

3、乔托・迪・邦多纳：

乔托・迪・邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为欧洲绘画之父。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio(Ambrogiotto)或Angelo(Angiolotto)的缩写。

4、达・芬奇：

列奥纳多・达・芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰（又称美术三杰）。

达・芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。

5、米开朗基罗：

米开朗基罗・博那罗蒂，判液又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔・桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

6、拉斐尔・桑西：

拉斐尔・桑西，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

7、提香・韦切利奥：

提香・韦切利奥，又译提齐安诺・维伽略，英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼・贝利尼羡孙的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

8、梵高：

文森特・威廉・梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗・高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

9、莫奈：

奥斯卡・克劳德・莫奈，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

10、保罗・高更：

保罗・高更，法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。

十大画家排名由高到低：达芬奇、毕加索、梵高、莫奈、伦勃朗、高更、达利、塞尚、马蒂斯、米开朗琪罗。

1、达芬奇。

详细介绍：达芬奇在文艺复兴时期是天才一般的存在，他在多个领域有着出色的成就，画作更是就是文明，有着许多经典作品，比如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等等。

2、毕加索。

详细介绍：毕加索被誉为是20世纪的天才，他的作品极具个人特色，有着非常大的创造性，对于艺术家的影响也是无人能比的，代表作品也是无数，其中最著名的有《亚威农少女》《格尔尼卡》等等。

3、梵高。

详细介绍：梵高是印象派最具代表性的一名画家，它的作品可以说是震撼力艺术界，《星夜》《向日葵》《柏树》等等作品在艺术界都是位于前列的。

4、莫奈。

详细介绍：莫奈的作品有着独特的轮廓性，对于色彩方面的描绘也是有着自己独特的表现和技巧。

5、伦勃朗。

详细介绍：伦勃朗被誉为是17世纪时期荷兰最伟大的艺术家，以肖像画、风景画以及风俗画等等最为擅长，风格以写实为主，某些作品还揭露出了当时社会的“黑暗与光明”。

6、高更。

详细介绍：高更是17世纪辩橘著名的印象派画家，也是享誉艺术家的“后印象派三大巨匠之一”，代表性无数，其中被国人所熟知的有《黄色的基督》和《敬神节》等等。

7、达利。

详细介绍：达利是20世纪最具代表性的一位画家，作品有着独特的技巧性，能够将梦境完美地融入到作品之中，其作品也是以超现实主义而被熟知。

8、塞尚。

详细介绍：塞尚被誉为是“新艺术之父”，他的作品能够完美展现出自然色彩的独特之处，也是因此将其携御团列入了后印象派之中。

9、马蒂斯。

详细介绍：马蒂斯是法国著名的艺术家，也是现代绘画野兽派的创始人，作品凭借大胆的色彩和鲜明的表达方式被熟知。

10、米开朗基罗。

详细介绍：米开朗基罗不仅是一位雕塑家，在绘画领域也是有着出色的成就，还被列入了“文艺复兴后三杰”之中，他的绘画风格对于后世艺术家的影响也是拆则极其重大的。