怎样临摹 唐代名画《簪花仕女图》？

怎样临摹 唐代名画《簪花仕女图》？

《簪花仕女图》（见图）描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。周P抓住了宫延仕女的“丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周P用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽而富有弹性。设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。周P设色手法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。 簪花仕女图（局部） 临摹技法过程详解：准备：1：铅笔（B,2B,H）选用颜色轻的铅笔，有利于勾线，铅笔尖要削的适度，太粗没有办法描清楚线条，不利于用毛笔描线，铅笔尖太细太尖容易刮绢，破坏纸面。 2：绢：选择仿古绢，为黄色，或深黄色，主要用黄色就可以，绢一定要选择柔软的，市面上一般的仿古绢用手一抓绢，绢特别的硬，这不是好的绢。好的绢如同丝绸一般，用手一抓非常的柔软，松开手，被手抓过的绢迅速弹开，一点褶皱都没有，而且好绢的经纬线之间的缝隙非常小，很密实，反之，品相差的绢手揉搓后会有褶皱，绢的缝隙大。 3：准备墨与小碟， 画工笔画用的墨要在每次画画之前倒上新墨，不能用隔夜的宿墨，用为如果用宿墨，将来在刷胶矾水或者裱画时宿墨会随水冲开渗化，这样工笔画就被弄脏了，且记，每天在用完墨后，要把剩余的墨倒掉，然后把小碟用清水刷洗干净，待明日再用。 步骤一:勾线 1：首先用铅笔把线描稿准确的透在黄色的绢上，在投稿之前，要把白描稿和黄绢用曲别针固定好，防止在勾线的过程中，绢与纸上下左右窜动。 2：用勾线笔（选择长锋勾线笔，草帽吹牌的很好）重墨勾发髻，主要是发髻轮廓，中间使将来平涂墨色的。披帛次之，绣花长裙，透明纱衣及肌肤部分用淡墨。 3：这种画勾线要求要流畅生动，不要很拘谨的去描摹，要有写的感觉，在画一根线时，首先要先要把一根线的这个运动方向全部看清楚看完，然后起笔蓄势，迅速的一气呵成的把线画出去，如同射箭一样，先拉满弓茫然后发力射出，不能一个线条，画一段走一段再看一段，这样画出的线条，没有精神，没有历练，很软弱，没有弹性。 4：绣花长裙中的团花线条要细，与衣纹形成对比。 步骤二：1：用淡墨渲染发际，其他部分用浓墨罩染，注意浓墨和淡墨之间的衔接。 2：用淡墨分染和罩染披帛 3：用花青，胭脂渲染团花图案，曙红染裙底色，注意绣花长裙被遮盖部分的色彩要淡些。步骤三：1：人的面部用淡胭脂分染，人体肌肤被遮盖部分罩薄薄的百分，未遮盖部分用白粉稍厚些。 2:透明白纱裙用薄百粉罩染（所谓罩染就是平涂颜色）中国画中的罩染颜色，每一遍要罩染的很薄，很多遍之后颜色才会出现很厚重的感觉，不能为了表现很厚很艳丽的颜色就一遍把颜色上够，这样画面就会很堵，这是中国画所忌讳的。 3：用花青，胭脂罩染披帛以呈现紫色。 4：绣花长裙罩染朱砂步骤四：1;在人物肌肤部分的绢背面反衬白粉，用花青，墨分染眉毛。 2：用石色，金粉画发髻上的饰物 3：用头绿，朱砂画披帛上图案，并用白粉勾线条。 4：沿着纱衣线外缘，勾较稠白粉线，不一定紧贴墨线，自然的游离状态更能够显示薄纱的轻柔，并用白线画菱形图案。5：用墨，胭脂，赭石分别为眼睛，披帛，肌肤醒线

从临摹, 做旧到装裱 | 教你如何复制一幅“古画”

还有一个多月就要过春节了。

拜年时，带上一幅由自己临摹、做旧及装裱好的“古画”送亲朋好友，想必会是一份既贵重、又书卷味儿极浓的春节礼物。

钢琴曲《牧童短笛》（郎朗演奏）

究竟怎样才能复制一幅“古画”呢？

与西洋画相比，国画的用色特点“以墨为主，色为辅”。

所谓“墨分五色”，是指运用水和墨的不同比例来调节墨色的浓淡程度。

在这幅画中，基本上只用到了中墨、淡墨及浓墨三种。

我临摹的是近代著名画家李可染的一幅名画《孺子牛》。

这是在宣纸上用铅笔画整幅画的轮廓。因为笔触运用得较轻，所以看不太清楚。

整幅画在着墨时需要把握的两个重点。

第一个重点 即在于如何用不同比例的水加墨，分别调成中墨、淡墨和浓墨三种墨色。

建议调制方法：可用手指将毛笔上的水份依据其比例一滴一滴地滴在调色盘中：

中墨 = 墨和水的比例为 1：4 (滴)；

淡墨 = 墨和水的比例为 1：7 (滴)；

浓墨 = 纯墨。

以上图为例，中墨主要用于画四肢及尾巴部分；淡墨画的则是大块的身体部位；而浓墨画的则是牛蹄、眼睛和嘴巴。

第二个重点 即在于着墨时需要运用不同的运笔方法 ― 中锋与侧锋来画。

所谓侧锋是指将毛笔躺下来画，而中锋则是用笔尖画。

上图中除了勾线部分用中锋外，其余基本上都是用侧锋完成的。

蘸浓墨将牛的局部、包括放牛娃草帽纹路、胳膊、腿、脚等部位依次勾线，最后再用一点点熟褐色画手臂肤色，整幅作品的临摹复制即告完成 (遗憾的是我忘画腿部肤色了)。

所谓“做旧”就是要从外观上对名画的古老色调，包括纸张颜色等进行摹仿重现，使画面整体与年代久远的古画色调相近似，通常这个步骤即被称之为“做旧”。

“做旧”的关键即在于调制泛黄颜料。

第一，取量杯 (加水至50ml) 2 杯的水，注入笔洗水杯内；

第二，取国画颜料中的赭石、熟褐、土黄、三绿，加上浓墨汁按相应比例放入水中调匀、搅拌、直至完全溶解即可。

用小排刷将调制好的泛黄颜料均匀地刷在画作上，由上至下、从左到右，既不能在纸上积颜料水，又不能太干。刷完后可用吹风机将画作吹干或等待自然干。

以同样方法和顺序相继刷上5-6次。

做旧后的泛黄颜色可深可浅，由你自己决定。

装裱俗称“裱画”，这是国画的最后一道工序。民间有句俗话：“三分画，七分裱”即说出了装裱的作用所在。

装裱有很多种不同形式，比如手卷、册页、挂轴等等，这里介绍的是一种在家里就可以简单操作的裱画方式。

首先要调制浆糊，将浆糊加水稀释后搅拌并调匀 (建议比例为：1汤勺浆糊 + 2汤勺清水) ；

另取一张宣纸均匀地铺在一块垫板上，用羊毛排刷将调好的浆糊，由上至下、从左到右，均匀地刷在宣纸上；

将画作卷起，择其一边与宣纸对齐，然后慢慢展开，平直地贴在宣纸上。

用一张A4复印纸覆盖在作品上，用棕刷将画作刷平整。

最后小心将托好的作品掀起，待自然干透后贴在一张黑色或任何颜色的卡纸上即完成。