十九世纪法国歌剧的发展（趋势）

一、十九世纪法国歌剧的发展（趋势）

论述19世纪法国歌剧的发展

法国大革命时期歌剧并没有因为封建王朝的结束而衰落，作曲家反而进行大量歌剧创作，并与当时社会剧烈变动的政治现实相连，且力求其创作“平民化”。到了19世纪上半叶，逐渐形成了“法国大歌剧”这种具有特殊含义的歌剧样式，该体裁最能体现19世纪上半叶法国人的审美情趣，当时巴黎是法国歌剧舞台的中心。格鲁克之后的法国歌剧作曲家有凯鲁比尼、蓬斯蒂尼等。紧接其后的奥柏创作的五幕大型歌剧《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端：历史性的重型题材、长大的篇幅、庞大而华丽的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用独白，合唱在歌剧中发挥重要作用，这一切典型特征使瓦格纳城这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者”。意大利的罗西尼写作的《威廉・退尔》、德国的梅耶贝尔写作的《新教徒》、《非洲女》等都是法国大歌剧的代表。

19世纪中下叶法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展与变化，一种介乎于“大歌剧”与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加戏谑的“谐歌剧”（又译趣歌剧或轻歌剧）替代了法国大歌剧的统治地位。

抒情歌剧一般选择能牵动人心的故事情节，那些著名的爱情故事又纷纷成为歌剧的题材。其音乐有时采用日常生活一些常见歌曲、舞曲、进行曲，注重声乐旋律的感染力量。主要作品有托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、马斯内的《曼侬》、圣桑的《参孙与达丽拉》。

比才的《卡门》是这一时期最为成功的作品之一，取材于法国作家梅里美的同名小说，比才将生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台，矛盾在几个反差鲜明的人物之间迅速展开。歌剧音乐中异国情调的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，明晰的配器，构成一种清新而富有魅力的乐风，使其成为一部完美的抒情悲剧。

轻歌剧由法国的喜歌剧发展而来，有说白而不唱宣叙调，戏剧内容幽默、机智，具有讽刺意味，音乐与法国城市歌曲紧密联系，通俗易解。德裔法国作曲家专注于这一体裁的创作，多达近百部，代表作有：《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。

二、19世纪法国著名作家有哪些？

19世纪法国作家巴尔扎克、普鲁斯特、波德莱尔、兰波、乔治·桑、肖邦、王尔德、科莱特、热奈；20世纪毕加索、本雅明、纪德、萨特、波夫娃、加缪、罗兰·巴特、福科这一些文化名人，组成巴黎社会文化人群落

三、19世纪70年代法国总统是民选的？

是的，你可以维基百科

19世纪70年代法国总统是民选的

这个时代总统也是民选的

四、19世纪法国的雕塑有什么特点？

法国雕塑在18世纪末到19世纪中叶，同法国绘画一样，分为新古典主义和浪漫主义的时代；相对说来，现实主义雕塑就要逊色得多。法国的新古典主义和浪漫主义雕塑，同法国的新古典主义和浪漫主义绘画在形成和兴衰的时间上看大体上是相同的，而现实主义雕塑则比现实主义绘画要稍晚一点。就这一时期法国美术的整个艺术成就而言，不论是新古典主义美术，抑或是浪漫主义和现实主义美术，其最主要的成就反映在绘画中，其次则是在雕塑方面，而在建筑和工艺上，可以说几乎没有取得什么特别值得称颂的业绩。这一时期的法国雕塑，并没有像绘画那样取得伟大的成就，但是和同时期建筑和工艺来比情况却要好得多，也涌现了好几位卓有成就的雕刻家和一批优秀的作品，并在世界雕塑发展上占有重要地位。