古筝主要制造材料

古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

扩展资料：

发展历程

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。

古筝是一件古老的汉民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”。

参考资料来源：百度百科-古筝

古筝一般用桐木制作，有的要用梓木制成，近来也有用楠木等贵重木材制作的，造价昂贵。在古代，在筝一般是用整棵桐木，从中心对剖为二，并分别刳空，再加底板构成。现代普遍使用的是21弦s型古筝，其制作方法和工艺上的进步与古代筝相比，可谓有着天壤之别。现代筝体（以普遍的21弦s型古筝为例）呈扁长方形，是一个由面板、底板和框板构成的中空共鸣体。面板呈微拱形，为桐木质料；底板由数块桐木板粘接而成，其上有两到三个出音孔（有关专著在描述古筝的音孔时称：“音箱底部平，设音孔二，称‘越’”）。面板与底板为质料疏松的桐木，所以振动性能良好；而框板则是由质地坚硬的红木、花梨木或紫檀木制作而成，其上镶嵌着彩石、粘贴或者是雕刻有精美的图案或凹凸起伏的花纹，比如祥云、瑞鹤、兰草等等，颇具几分诗意。在这个共鸣箱中，胶有音梁，以利于达到共鸣的效果。筝的面板是一个很讲究的部位，面板质材的差异直接影响着古筝的音色等方面。大家或许熟知伏羲氏伐桐制瑶琴的故事吧。相传伏羲氏制瑶琴时，他命人把一大棵梧桐木截为三段。他“用手叩上段，其音太清；叩下段，其音太浊；然后取中段叩之，其音清浊相济”。后来，伏羲命人将中段梧桐木浸入水中，选择良辰而造琴。年代久远的琴，在面板上会留有形状各异的断纹，如蛇腹纹、流水纹等等，这是古琴年代久远的标志，这种断纹在起着增加美观作用的同时，还影响着琴的音色。现代古琴在制作时，是要通体上漆的。制作古琴最重视选材。面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐木制作。在制作古筝时，也要遵循这个规律，人们在选择材料的时候，应该选择木纹顺直，没有疤节，而且沙眼大者。

在这个长方形的共鸣箱上，筝首与筝尾是最能够体现古筝艺术与诗词歌赋、绘画乃至书法的关系的部位了。这两个部位应该说是精雕细琢，足足体现出古筝在制作工艺上的水平，体现出古筝制作师技艺的高超。古筝制作师往往以此部位的内容来给所制造的古筝命名，如高山流水、悲鸿生命、幽谷清泉等等，而这些对于提高习筝孩童的全面素质，增强孩童对美好事物之美的感受能力等方面起着潜移默化的作用。随着时代的变迁，传统的制作工艺已经不能满足人们的审美需要，因而古筝在制作工艺等方面提出了更高的要求。现代制作工艺的研发和启用，突破了传统致美技术的束缚（建国前后各年代的古筝在外观上并没有多大的追求，多以古朴见长），比如研发并使用镶嵌玉石等技术。品牌理念也渐渐注入到这个行业，吸引着众多生产厂家都在为打造自己的品牌而努力。这使得自己所生产的产品凭借自己的特色而在市场上享有一定的知名度，获得了增值，从而带动了整个厂家的效益。筝首与筝尾分别置有前梁（亦称前岳山）和后梁（亦称后岳山），筝首与筝尾均镂有弦孔，筝首装有弦轴，用轸来调节弦的松紧，也就是用来调节音准了。在安装琴弦时，筝弦分别经过筝尾弦孔、后岳山、筝柱、前岳山与弦孔，再缠缚于弦轴上。其中，前后岳山与筝柱均由质料坚硬的红木、花梨木等制成，上面镶嵌有象牙或骆驼骨，以免筝弦过紧而对木料产生损伤或者压痕迹进而影响音色。有一些传统筝比如潮州筝派中的十六弦筝，为了防止筝弦的散落，它的筝柱上面镂有小孔，筝弦穿空而过。

介绍完古筝的大体构造，再来看一下古筝这件乐器的相关配件。古筝的配件可以分为三种类型。一种是固定在乐器器体上不能够活动、本身就属于筝体一部分的，比如前岳山、后岳山；第二种属于乐器的一部分，但是能够活动的，比如筝柱、轸；第三类则可以说是筝这一件乐器的辅助用具，它们是独立于筝器体之外的，也是能够自由活动的，或说可有可无的亦不过分（适合于特殊场合而言），如筝架、义甲、坐凳等等（比如仿唐歌舞的演员就是席地而坐，也不用筝架，来进行音乐演奏的）。前岳山与筝柱之间的筝弦长度是所谓的有效弦长，二者之间距离的大小影响着筝弦的音高；而总的来说，是前后岳山两个部位造成筝弦的张力；轸是用来调节音高、音准的部件，通过松紧筝弦来改变筝弦本身的张力，从而完成对音高音准的调节，也可以用来完成转调，当然，也可以通过移动筝码的方法来达到调弦及转调的目的（音高低于标准音，则将筝码向前岳山处移动；音高高于标准音，则向后岳山方向移动）。

在古筝演奏中，演奏的姿势一般可以分为坐姿和站姿，在特殊的场合下用到盘腿式或者跪式（如仿唐歌舞中的表演），其中以坐姿为常见。这就要求有与古筝相匹配的筝架和坐凳了。坐姿弹筝时，要把古筝安放到筝架或者是特制的筝桌上，要保证筝架（桌）平稳不晃动；选择合适的坐凳入座；筝（以底板为准来衡量）的高度要以演奏者两腿弯成九十度，大腿距离底板约有3厘米的长度为宜。或者，演奏者入座后，双手放于筝弦上时，前臂恰好与筝的面板呈平行状态，这样，才有利于前臂的自由屈伸运动，方便于演奏。站姿也是一样的，要求筝架的高度要适当，要便于演奏者的演奏。具体来说，演奏者在站立时，双手放于筝弦上，前臂与面板呈平行状态时的筝架高度最为适宜。站姿一般在当今多见（参照王勇古筝与流行乐队、十二女子乐坊乐队编制与演奏方式），筝架是一个巨大的马扎状的架子，这对于传统的坐姿演奏来说，不得不说是一个突破。

相对于其他配件，义甲的作用更应该引起古筝演奏者的注意，这是一个颇值得研究的一个部件。除却其保户真甲免于受磨损、增大演奏音量的作用之外，它对筝弦音色的影响是不可忽视的。由于不同演奏者触弦的角度与演奏习惯等多个方面的不同，使得筝弦的音色有着很大的不同。由此，用怎样的触弦角度、方法来获得更为独特与美妙的音色成为演奏者研究义甲的一个很重要的出发点。在筝界，筝家最常用的是绑缚于指肚一侧的义甲。义甲要用特殊的材料制成，一般是用牛角、玳瑁、塑料薄片、有机玻璃、穿山甲鳞等材料制成，耐磨经用。近些年来，有些专家开始潜心研究义甲的触弦深度与角度对与古筝音色的影响这一课题，所获颇丰。以大指为例，据研究，大指义甲最好的触弦角度是义甲与所触筝弦的角度呈45º。随着演奏技法的推陈出新，左手的解放，左手已经摆脱原来仅仅限于做吟揉按滑以求多种变音和乐韵的束缚，而参与为右手演奏的伴奏，为了求得左右手在音色上的统一，左手也开始戴上义甲。当然，在古筝演奏中，并不是所有双手演奏的作品都要求左手戴义甲的，要视作品而定。比如浙江筝派的《将军令》、陕西筝曲《香山射鼓》等，前一作品中有快速的演奏以及对鼓点音效的追求，戴了义甲演奏，反而会影响演奏的速度和作品原本所带有的美感；后一作品中的引子部分和摇指部分需要突出肉音所带来的朦胧缥缈感觉，戴了义甲会消减作品的美感效果。

所有古筝是梧桐木做的,筝首筝尾嵌边都是红木,老红木,檀木等材料

筝码是红木 老红木檀木制作 配上比如象牙之类的动物骨骼

琴弦是尼龙裹钢丝,十六弦古筝是丝线,装饰的话看每台筝了,有贝雕,绢画,镶嵌等很多~~~~~

百度百科 很详细 自己查一下

古筝全部采用一级和特一级桐木为面板，二级和三级桐木为底板。古

筝采用清水油漆经显木材本色，色质清澈，清水底面，突显真实面料。

木头

琴弦应该是合金 上面还有漆

琴盒里有铁

恩 差不多没了