我知道,董奉是一个什么样的人?

我知道,董奉是一个什么样的人?

杏林春满

董奉，字君异，福建侯官(今福州)人，有很高的道术和医术，与当时的华佗、张仲景齐名，号称“建安三神医”。据《三国志・士燮传》注引，交州刺史士燮得恶疾昏死已三日之久，仙人董奉用自制药丸一粒塞入士燮口中并灌入少许水，捧其头摇消之，食顷，昏死的士燮便神奇般地张开眼睛，手脚也能动弹了，“颜色渐复，半日能起坐，四日复能语，遂复常”。类似的记载详见于《神仙传》中，由此可见董奉医术的高明。

他虽然医术高明，但是给人治病从不收钱，但要求被治愈的病人在他的宅旁种植杏树。患重病而被治好的人每人植杏树五株，轻病患者每人植杏树一株。几年后，董奉治愈患者成千上万，植下的杏树就有十几万株，郁然成林。董奉在此修身养性，这片杏林便被称为“董林杏林”。每逢杏熟时节，董奉张榜公告，凡是到此买杏者，不收银钱，而是用稻谷换取，一斗稻谷换一斗杏。董奉又将用杏换来的稻谷全部用来救济贫民百姓。行医济世的董奉品德高尚，赢得了百姓的普遍敬仰，因此闻名遐迩，颂声载道。庐山一带的百姓在董奉羽化后，便在杏林中设坛祭祀这位仁慈的道医。后来人们又在董奉隐居处修建了杏坛、真人坛、报仙坛，以纪念董奉。

如此一来，杏林一词便渐渐成为医家的专用名词，人们喜用“杏林春满”“誉满杏林”“妙手回春”这类的话语来赞美象董奉一样具有高尚医风的苍生大医，也常用这类话语称颂医生医术的高明和高尚的医德。

应该这样看，史书记载华佗、扁鹊医术高，但非常遗憾没有著作传世。

张仲景毫无疑问是医圣，其辩证和方药源于伊尹的汤液经，绝对经典。但针灸水平差了许多，否则伤寒论会更有看头。

孙思邈是中医史上唯一一个同时精通中药与针灸的医师，可惜晚生于仲景所以称不了医圣，但他的千金方是方剂史上的经典，而且他的医术没有背离正统中医。

相比之下李时珍差的远，他的本草纲目受人关注更多是因为外行人的以讹传讹，这本书部头虽大但很多地方背离了中医的本意，容易误导人入岔路。

所以，仲景和孙思邈并列（或者仲景微弱优势领先），华佗、扁鹊无法判断，李时珍根本不在同一个档次上。

为医者能留下杏林文化如此巨大之遗产财富，为什么还有些人一而再的置疑董奉他到底为中国留下了什么？杏林是中医文化的开宗，董奉是杏林的始祖。中华传统文化，杏林中人，杏林医案，杏林圣手，杏林春暖，杏林养生，为所有医家无尚崇高的追求。他体现中医理应具备的仁心仁术和道德的精神以及中医本身的信仰。董奉为中国完善了中医的文化，以身作则，几千年来中国医术支流汇入杏林，杏林代表着中医，因此它不仅仅是医术了。

怎么发87神仙卷据传是我国唐代画家吴道子的作品这鲜衣什么飘飘繁而不乱画家是

怎么发87神仙卷据传是我国唐代画家吴道子的作品这鲜衣什么飘飘繁而不乱画家是

八十七神仙卷》

《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。

吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄，是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。唐宣宗（847年）被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京――洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张b、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

唐开元年间，将军裴F居母丧，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。吴道子让裴F屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。庖丁解牛，轮扁勐郑砸约冀醯溃欢判窆酃锎竽镂杞Ｆ鳎虿菔槿肷瘢雷又诨泊蟾攀钦庋陌桑】銮夷芄皇购方穑绱似牛皇浅Ｈ怂芪摹５雷用恳换雍粒匦牒ㄒ擞胛恼潞我欤云鞫Ｔ诔ぐ病⒙逖袅降兀獾雷釉魉鹿郾诨儆嗉洌猩窆秩宋锴姘俟郑挥幸淮淄暮奂！Ｎ獾雷釉缒晷斜式舷福绺癯砻埽心曛蠡绫涞男鄯牛咛蹂倬挥谠硕校窒富ケ洌槭迪嗌业慊涫奔淙甭洌斜什恢芏庵苤睢：笕私幕绾驼派淼牟⒕伲晌笆杼濉保员鹩诠蒜⒙教轿⒌摹懊芴濉薄６獾雷铀鹣竦囊埋蓿俜啥笕顺莆拔獯狈纭薄Ｆ浠灿媒鼓诚撸缓舐允┑视谀壑校馓陨殖啤拔庾啊薄

历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。

《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！

徐悲鸿与《八十七神仙卷》

说到八十七神仙卷就不能不说到徐悲鸿先生，正是因为他，这幅我古国古人之绘画巨作才得以展示后人，为后人所有。

现藏于徐悲鸿纪念馆的稀世珍品《八十七神仙卷》，系时任中央大学艺术系主任兼教授徐悲鸿，于1937年5月在香港从一位德籍夫人处购得。该画是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作故具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。--画面没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。无怪乎徐悲鸿的好友――张大千和谢稚柳见之也对其夸赞不已。张大千认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”，而谢也认为是“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，并喻之为稀世之宝，自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章，小心地打印在画面上。从此，这被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》就日夜不离地跟随着他。而徐悲鸿也为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最快意之事。